La pequeña sala de la galería Tokonoma en Central Affair guarda un secreto único e irrepetible. Xilo Vigo es una muestra que, guiada por la curaduría e investigación de Silvia Dolinko, introduce en una parte del extenso universo de Edgardo Antonio Vigo, por medio de un cuerpo de xilografías y piezas inéditas que desarrolló desde principios de los años 60 hasta su fallecimiento en 1997 y que hasta ahora no habían salido del archivo de Jorge Correa, un apasionado coleccionista del fallecido artista platense.

Vigo siempre se interesó por la xilografía y desde finales de los años 50 se decidió a expandir las posibilidades de la técnica, creando variaciones, incluyendo materiales más allá de la tinta y el papel y otorgando volumen para romper con los mandatos, no sólo como un grito de rebeldía, sino como una necesidad impulsada por la curiosidad.

«Con la dimensión expresiva que brindó a las perforaciones y pliegues del papel, y con el impacto visual de la incorporación de distintos elementos sobre la estampa ―hilos, lanas, fotografías, cartones, texturas cromáticas―, Vigo transformaba en muchas ocasiones la pauta de la multioriginalidad de la xilografía para producir obras únicas«, acota Dolinko en su texto.

Si bien este no es el material completo que conserva Correa, desplegar este cuerpo de obras funciona como un gesto que despierta y vuelve a colocar al artista en una escena contemporánea.

De esta manera, este compendio de grabados, documentos y piezas gráficas se convierte en una posibilidad para acceder a una versión más experimental de Vigo, donde se destacan la necesidad por investigar y expandir.

«Pieza a pieza, prueba a prueba», como dice Silvia Dolinko, aquí se destaca una intención por revisar los motivos, las imágenes que aparecen y se repiten en su producción, algunas con connotaciones políticas, como la imagen de uno de sus hijos, desaparecido durante la última dictadura militar, así como una dedicatoria a su pareja, Elena Comas.

Ella, artista y traductora, fue figura clave en el desarrollo de la obra de Vigo, ya que se encargó de traducir al español textos de Marcel Duchamp y de publicar ensayos en Diagonal Cero y Hexágono 71, revistas claves para la escena del arte del momento e impulsadas por el artista. También hay alusiones, para nada sutiles, a otros vínculos amorosos en su vida.

Volviendo a las producciones acá presentes, hay piezas que llaman la atención, como por ejemplo una pintura informalista, de una etapa temprana en el desarrollo plástico de Vigo, muy difícil de encontrar e intervenida por el propio artista años más tarde.

Esa suma de capas de información por medio de gestos artesanales, retazos, telas, tejidos, da como resultado una producción difícil de encasillar, en especial para los fundamentalistas del grabado, por lo que para Vigo no era sencillo, por ejemplo, presentarse en premios y concursos, ya que obligaba a la «academia» a borrar las fronteras de las definiciones y ablandar lo establecido.

Eso lo colocaba en un lugar irrepetible, así como lo fueron sus xilografías de edición única. Cada Vigo era tan singular como su infinita mente y accionar.

Se distinguen también gestos que demuestran a un artista siempre activo y receptivo a sus tiempos. En ese sentido, se destacan señalamientos vinculados al arte urbano, el taggueo en las calles, nuevas formas de realizar una poética colectiva, que toman una particular potencia a partir de los años 80, pero que también tiene una conexión con la protesta política, desde Tucumán arde hasta la crisis del 2001, cuando Vigo ya no estaba entre nosotros.

Un grito punk y una lectura más actual, que conviven con mensajes que denuncian los avatares de su tiempo, como la palabra «Trelew», haciendo alusión a la masacre de 1972, una causa que nunca abandonará.

Vigo jamás olvidó. Por eso Abel Luis «Palomo», ese hijo secuestrado en 1976 y desaparecido, aparecerá una y otra vez en estampillas que el artista reparte a través de su producción con la fecha 30.07.76 y en algunas ocasiones la frase «set free Palomo».

Un gesto pequeño, aunque inmenso por su valentía y tremendo por lo que significó. Un padre que resiste, una expresión que reúne lo público y lo personal.

Desde La Plata y hacia el mundo, Vigo fue un gran promotor del arte correo, de la historia y de artistas de su generación que conectaban con sus ideas. Por eso, creó vinculos con colegas y pensadores e incluso creó el Museo de la Xilografía de La Plata desde 1967 hasta su fallecimiento, que encerrada en una caja, rompía con la sacralización de las instituciones y la necesidad de lo tangible. Uno de los tantos gestos que ratifican sus múltiples facetas.

Como cuando uno tira una piedra en el agua para expandir el movimiento y alterar la quietud, Dolinko y Correa desparraman señales y develan aspectos de la producción de este artista, poeta, agitador y divulgador de un arte efímero, conceptual y performático para descubrir detalles, mensajes y aspectos visuales a través de los cuales se puede comprender otras facetas en su producción y la relevancia del legado de Vigo.

Xilo Vigo puede visitarse de martes a viernes de 15 a 19 en Central AFFAIR – Galería TokonOMa (San Martín 954 | Florida 971).