Un grupo de artistas argentinas se presentó en las últimas semanas en distintos escenarios internacionales, como espacios de arte, galerías, bienales y concursos, de Curitiba a Londres, y de Países Bajos a Nueva York. A través de pinturas, fotografías, instalaciones y videos este conjunto particular de obras busca reflexionar sobre el paisaje, la migración, la memoria y el deseo, llevando la imaginería del territorio sudamericano hacia otros contextos geográficos, tejiendo conexiones inesperadas entre la Argentina y el mundo.

En Brasil, Matilde Marín participa de la 16ª Bienal Internacional de Curitiba, con curaduría de Adriana Almada y Tereza de Arruda, en el Museo Oscar Niemeyer. Allí presenta “Campos de hielo”, un video de cuatro minutos realizado a partir de registros del Parque Nacional Los Glaciares, en Santa Cruz, una serie que comenzó hace dos décadas.

“Es una serie que comencé en 2004 cuando registré el paisaje a bordo de un vuelo no comercial. En 2025 navegué el Lago Argentino y es de ambos recorridos que surge esta pieza de video”, explica Marín a Clarín.

La obra muestra glaciares, agua, roca, nieve y sedimentos como parte de una superficie en transformación. Para la artista, el hielo funciona como materia viva y como archivo silencioso del tiempo. “El video fue realizado específicamente para la Bienal, por invitación de las curadoras, quienes propusieron unir el polo norte –a través de la obra de la artista groenlandesa Jessie Kleemann– con el polo sur, mediante mi obra”, señala.

La Bienal de Curitiba se inauguró el 14 de junio y se extenderá hasta el 15 de noviembre, con exposiciones en distintas sedes de la ciudad y del estado de Paraná. Bajo el lema “Limiares”, la 16 edición marca el regreso de la Bienal a un formato presencial en un momento de fortalecimiento de las instituciones culturales en Paraná, evidenciado por iniciativas como el anuncio del Centro Pompidou, cuya inauguración está prevista para 2028 en Foz do Iguaçu.

La experiencia de migrar toma forma en la obra de Laura Notari, artista argentina radicada en los Países Bajos y directora de la galería Laura Notari Art & Design, en la ciudad de Hilversum. Allí organizó la exposición internacional Crossing Borders: Movement, Identity, and Cultural Exchange, una muestra colectiva que reúne a artistas de distintos continentes para pensar, desde el arte, la experiencia del desplazamiento físico, la mezcla de tradiciones y la búsqueda de pertenencia.

“La idea para la exposición surgió en 2024, cuando tomé un proyecto para la academia de arte Gerrit Rietveld, en Ámsterdam, acerca de la migración. Lo tomé como una necesidad profunda de explorar la migración, la identidad y la transformación cultural a través de narrativas personales y visuales”, cuenta Notari sobre la muestra que inauguró recientemente como parte de una serie de exposiciones que continuará en septiembre bajo el título «Crossing Borders: Between Here and Elsewhere».

La muestra reúne a 20 artistas internacionales que ya no residen en su país de nacimiento. En su propio trabajo, Notari aborda la migración desde una dimensión íntima y corporal. En “I Don’t Like Milk” (2024), una escultura de técnica mixta sobre lienzo, habla de las violencias sutiles de encajar. En “When Everything Stops, I Begin” (2025), congela pasaportes viejos en resina para señalar la frialdad de una burocracia que, muchas veces, suspende la vida de quien migra.

“Como artista, mi propia historia es el motor de lo que pinto e instalo. Hace ocho años dejé la Argentina desandando los pasos de mis propios antepasados españoles y suizos”, dice.

Y agrega: “Como directora de la galería, esa misma experiencia me impulsa a abrir puertas. Haber vivido la incertidumbre de empezar de cero me hace querer que la galería sea un espacio de intercambio real, un puente para artistas internacionales que, al igual que yo, cruzan fronteras físicas y emocionales. Es transformar el desarraigo en expansión”.

En Londres, las argentinas Majo Caporaletti y Vicky Polak presentaron durante junio A Levitating Territory en Filet Space, con curaduría de Adela Blanco. La muestra reunió pinturas al óleo y fotografías en blanco y negro a partir de dos paisajes muy distintos: el desierto de Atacama y las islas del Delta del Río de la Plata.

Caporaletti, radicada en Buenos Aires, trabajó desde las impresiones de una residencia en el desierto de Atacama, realizada en 2025 con La Wayaka Current, del Reino Unido. Polak, artista visual, fotógrafa y antropóloga argentina radicada en Londres desde hace diez años, presentó imágenes de sus series Delta y Tigre, realizadas en las islas del Delta bonaerense.

El diálogo entre ambas artistas nació de una amistad y de un intercambio sostenido de imágenes, viajes y procesos de trabajo. Una desde la pintura, la otra desde la fotografía, construyeron una muestra donde aparece la idea del paisaje como experiencia y no como representación literal.

“Me interesa que la sensibilidad latinoamericana no aparezca como una etiqueta, sino más bien que a partir de la obra se abra una conversación que trascienda cualquier frontera geográfica”, dice Caporaletti.

“Nunca quise hacer una representación documental del desierto, sino trabajar con las preguntas que ese territorio despierta: cómo percibimos el tiempo, cómo nos vinculamos con la naturaleza, qué memorias guarda un paisaje y cómo los procesos de transformación de la naturaleza metaforizan estados emocionales”, agrega.

Para Polak, que vive en Londres desde hace una década, la potencia de la muestra está justamente en la especificidad del territorio. “Cuanto más específico es un territorio, más posibilidades tiene de volverse universal, siempre que esté abordado desde una experiencia sensible y no desde el exotismo”, afirma. “Como argentina viviendo en Londres hace diez años, siento un orgullo enorme de poder mostrar internacionalmente mis obras creadas en el territorio donde nací”.

La circulación de artistas argentinas sumó un nuevo capítulo días atrás cuando la cordobesa Samanta Abugauch obtuvo el Primer Premio en la categoría “Animals” del 18° International ARC Salon, el certamen de arte figurativo organizado por el Art Renewal Center, por su obra “Felices por siempre” (2025).

La pieza, un tríptico de gran formato protagonizado por cigüeñas, trabaja sobre símbolos asociados a la maternidad, el deseo, la pérdida y la promesa de un final feliz. Como parte del reconocimiento, la obra integrará una selección de trabajos que se exhibirá en Sotheby’s New York, en Madison Avenue, del 17 al 27 de julio.