Entre los invitados pudimos ver a buena parte de sus familiares como Facundo, Estanislao y Salvador y Gala Gómez Minujin; María Luisa Minujin; Larisa Andreani, presidenta de la Fundación arteba; la mencionada artista plástica Chola Poblete; Orly Benzacar y Mora Bacal, de Galería Benzacar; Micaela Bendersky; la crítica Ana María Battistozzi; el rector emérito de la Untref, Aníbal Jozami, y la vicerrectora, Diana Wechsler; y el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat.

También estuvieron la curadora Florencia Malbrán; la actriz Nacha Guevara, con quien hizo un dúo de platinados espectaculares para las fotos; Ana María Garzelli; Mauro Herlitzka, de la galería homónima; Teresa Bulgheroni; Fabián Perechodnik; Alejandra Carregal de González Presedo; Cristina Carlisle, de Christie’s; la gestora y abogada, Cecilia Pochat; Soledad Álvarez Campos, del Malba; Vivi y Marcelo Argüelles; Elsa Canale, Adela y Johnny Casal; Sofía Castro Cramwell y Silvina Klein.

Más invitados, como el galerista de Barro, Nahuel Ortiz Vidal; el presidente de la Fundación Konex, Luis Ovsejevich, y su hija, Silvana; Roxana Olivieri; Fernando Mazone, la comunicadora Maia Güemes, el artista Marcelo Gutman, y a contrarreloj, el presidente del Fondo Nacional de las Artes, Tulio Andreussi, y la directora de la Casa Victoria Ocampo, Inés Etchebarne, que subieron tres pisos, tras concluir el acto de entrega de las distinciones del Premio Federal de Pintura “Fundación María Calderón de la Barca” 2026, que también tuvo lugar en el Palacio Libertad.

Lo primero que nos dijo Marta a los periodistas, apenas comenzó la charla informal, previa al acto, fue que el premiado cineasta Armando Bo le propuso un proyecto de documental sobre ella y su obra, para Netflix. Como el de Moria Casán, que la plataforma mundial estrena hoy viernes 14 de agosto.

“No sé si podía decirlo, pero hace tres años que venimos con este proyecto”, nos dice Marta detrás de sus gafas oscuras, como pescada en falta. Lo que nos provoca una carcajada.

“Bueno chicos, disparen”, arranca de inmediato. Y las preguntas van desde sus próximos planes, porque a los 83 años sigue planificando muestras y viajes como cuando tenía 20 años y el Di Tella paría artistas –ella entre todos– que dejarían más tarde una huella indeleble en el arte. En septiembre, instalará una de sus monumentales esculturas inflables en Rosario, mientras que en la edición 2026 de La Noche de los Museos presentará su «Pelota de fútbol de dulce de leche», en el año del Mundial, y para noviembre «La Menesunda» llegará a Madrid, más precisamente al Museo Reina Sofía.

Nos dice que la emociona “ser reconocida en la Argentina. Y yo tengo muchos premios, pero muchas veces me invitan de la Bienal tal o cual, porque quieren que vaya. Pero no te dan nada. Este reconocimiento me gusta porque amo a este país y amo a la gente”.

Claro que en la desmesura de sus instalaciones la entusiasma mucho la de la Libertad acostada de espaldas en el Sena, en París, ya que le advirtieron que en Nueva York no podría hacerlo. “Cuesta como un millón de dólares y hay que encontrar el financiamiento. El proyecto ya está confirmadísimo para el año que viene”, y no agrega más.

En la mezcolanza de temas que surgen de las preguntas, ya que al grupo de periodistas previo al acto de premiación se sumaron algunos fans de la artista, surge una pregunta interesante: ¿qué piensa Marta de la inteligencia artificial?

“Me parece fantástica pero no quiero estar aprendiendo cómo usarla. Sí puedo aplicarla para cosas rápidas, pero para una obra no la usaría. Todavía confío mucho más en la inteligencia humana que en la artificial porque esta lo hace todo mucho más fácil y anulás una parte de tu cerebro”, responde con una lucidez que no deja lugar a dudas.

¿Puede llegar a reemplazar al ser humano en lo que respecta al arte, a la creatividad? “Sí, pero lo anula –responde Minujin, rotunda–, lo reemplaza y lo anula al mismo tiempo. Antes tenías que buscar el significado de una palabra en un diccionario, para lo cual tenías que saber leer. Ahora no necesitás leer, con saber hablar, listo. Entonces como que la gente va a dejar de hablar. Y no va a tener que estudiar nada. Va a ser un mundo de ignorantes. Pues lo bueno es lo que el cerebro almacena, pero no sé si lo almacena sin estudiar; no estoy segura. Yo estoy feliz de vivir en esta época con que todo eso exija”. Señor Juez, no más preguntas.

La charla discurrió luego sobre la imaginación, su peso en el arte, los nombres del firmamento artístico que conoció en su larga vida, las tres escuelas de arte en las que estudió, su preocupación porque “los artistas estén más preocupados por vender que por crear”, a lo que añadirá: “No puede ser que una pieza de Jeff Koons valga más en el mercado que un Van Gogh”. Y subrayó que “el corazón creativo va más allá de los dogmas”, aunque reconoció que los grandes maestros de la historia del arte estudiaron y que conoce pocos autodidactas.

Consultada por su conexión con el público (hemos visto en directo el delirio que provoca su presencia en el espacio público), Marta dice que es “divina, genial. Amo a la gente y la gente me ama. Nadie me insulta nunca. Yo creo que el arte está por encima de la política. Por eso yo me inspiré tanto en el arte griego. En Grecia se vivía rodeado de arte”.

Hubo preguntas que intentaron conducirla a confrontar con la política, pero Marta –habituada a las grandes ligas– las eludió con elegancia y humor. “Yo no confronto. Salvo los artistas comerciales, en el arte no existe el robo”, cerró.

No hubo discursos largos, sí mucho afecto y simpatía en un acto que fue breve tanto como divertida la charla entre Marta y Álvaro Rufiner.

El único que habló para rendirle el merecido homenaje fue el secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli. “A Marta no le gustan demasiado los homenajes que miran solamente hacia atrás. Porque mientras nosotros pensamos en todo lo que hizo, ella seguramente ya está imaginando qué puede hacer mañana”, dijo el funcionario.

Y destacó de inmediato que “una de las claves de su enorme vigencia” es que “Marta nunca aceptó que el arte tuviera límites. No aceptó límites para los materiales, para los formatos, para los espacios, para el público ni para la imaginación”.

En un texto inspirado, Cifelli dijo que “su obra no invita solamente a observar. Invita a entrar. A animarse. Y eso tiene un enorme valor. Ella dice que el arte está por encima de todo; por encima de la política y de la propia vida. Es una definición poderosa porque habla del arte como un lenguaje universal, capaz de atravesar generaciones, ideas y épocas. Y, al mismo tiempo, habla de una convicción que ella sostuvo durante toda su carrera: la de crear sin pedir permiso, sin repetir fórmulas y sin resignar nunca la audacia”.

La charla divertida entre Marta y Álvaro fue desde sus inicios hasta el presente, pasando por la pandemia que significó un tiempo oscuro para la artista. Habló de su amistad con Andy Warhol y de su tiempo en Nueva York, cuando aún sin dinero y trabajando de moza, conoció a grandes nombres de la escena mundial, como Raymond Calder.

Contó anécdotas increíbles de la ópera cantada que organizó en el MoMA cuando murió Picasso, mientras Dalí celebraba con una gran fiesta, y ella organizó un happening con todos los invitados pintados con obras del artista muerto. Y que cuando Raúl Alfonsín era trasladado por la avenida 9 de Julio para asumir como el primer presidente de la recuperación democrática, ella estaba allí junto al «Partenón de los Libros Prohibidos», en la intersección con la calle Suipacha. “Alfonsín me saludó agitando la mano”, rememoró.

Tuvo un recuerdo para el artista Alberto Greco, “de quien fui amiga y quien más me influyó”.

Hubo antes un video sobre su historia y su obra, que a siete décadas de aquella época prolífica para el arte que fueron los años 60, muestra a las claras que Marta Minujin siempre empujó los límites hasta donde estos se desdibujaran. Fue y es una artista imaginativa, libre y, a estas alturas, universal.