En coincidencia con el 70 aniversario del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y en el marco del programa anual “Habitando el futuro”, el jueves 10 de septiembre a las 18 hs ––con entrada libre y gratuita– inaugura Vestir mundos. Una exposición creada a partir del archivo de la Fundación IDA.

Curada por Franco Chimento y Raúl Flores, la exhibición contará con más de cuarenta prendas que si bien la mayoría corresponde a la investigación y preservación comandada por Sebastián Rodríguez, asesor de indumentaria para Fundación IDA, también se verán otras ropas prestadas especialmente para la ocasión, incluso algunas de reciente adquisición por parte del museo.

¿El propósito? Indagar en cómo el vestir –y en un sentido más comercial la moda– imaginan los futuros próximos, a partir de las piezas diseñadas por quince autores argentinos, desde los surgidos en los albores del nuevo milenio hasta los que tomaron notoriedad en el último lustro.

Las prendas estarán organizadas en torno a seis núcleos temáticos que interpelan tensiones ambientales, transformaciones tecnológicas y desigualdades sociales, no como segmentos cerrados en sí mismos, sino como nexos conceptuales que pueden ser vinculados a lo largo de toda la sala.

“En el umbral” es el módulo con producciones de Trosmanchurba, la firma que, justamente, unió a Jessica Trosman y Martin Churba desde las postrimerías de los 90 con diseños que innovaron en técnicas de fusión, quemado y recomposición de plásticos y descartes industriales, junto con el uso de fibras y microfibras, entre otros artilugios. A su vez, también estarán las creaciones de Churba para Tramando, donde no solo continuó con la exploración textil, sino que incursionó en nuevos soportes, instalaciones y acciones artísticas. Los guardapolvos que desarrolló con la Cooperativa La Juanita para la colección “Pongamos el trabajo de moda para siempre” (2004), ya se anticipan como emblema de la muestra.

El oficio también estará expresado en “Desarme”, otro de los tópicos que incluirá las icónicas piezas negras con hilvanes blancos a la vista que Vicki Otero diseñó para la colección “Industria argentina” (2017). Ese desfile, que se volvió indeleble cuando las modelos retiraron las máquinas de coser de la pasarela –devenida en taller de costura– como metáfora de la crisis económica, ahora recupera vigencia en medio de las desavenencias que atraviesa el sector con la caída del consumo, la pérdida de empleo y las fábricas cerradas.

El saber hacer desacelerado además se hará evidente con las prendas de Manto (Clara de la Torre y Diana Dai Chee Chaug) en la preocupación por la transmisión de conocimientos y en apuntalar la red hilanderas y tejedoras del norte argentino. En ese mismo núcleo, se incluirá la labor de la salteña Roxana Liendro, quien tuvo el ingenio de plasmar los recursos de orfebrería aprendidos en el taller de su padre. Habrá maridaje de metales como la alpaca y el cobre con textiles como el barracán y el aguayo, algo visible en el tapado “Noche Andina”.

Los materiales y su nexo con la naturaleza es el tema que convocará a otra de las triadas de diseñadoras liderada por Cora Groppo, quien estará mostrando prendas de las ya célebres “Vertebrada” y “Micótica”. Y si en la primera fue más allá de la tela para pensarla como una piel y otorgarle una estructura, en la segunda se detuvo en la observancia y la imitación de los hongos, en un vestido que, entre otros elementos, incorpora cordones metálicos flexibles para darle forma escultórica.

También se podrán ver las creaciones que Nous Étudions, la firma fundada por la activista vegana Romina Cardillo, presentó hace un año en “Fin del mundo. Principio de todo”, la colección que subvirtió el mapa fashion al poner la atención en el sur global y no a la inversa, algo poco frecuente en las capitales de la moda del mundo.

Y Milagros Pereda, graduada de la UBA, nieta del reconocido artista Nicolás García Uriburu, dará a conocer artículos de “Crudo”, la línea elaborada con lana de descarte de la esquila y al mismo tiempo de la investigación que lleva a cabo en el afán de profundizar los procesos naturales y los sistemas circulares de producción.

Otro de los grupos de creadores es el que se reunirá en torno a “Recuperación y ambientalismo”, con el foco en el upcycling o suprareciclaje, el procedimiento a partir del cual una prenda toma una nueva forma y, por ende, un significado diferente. Entre ellos sobresale 12NA, la marca de Mariano Breccia y Mercedes Martínez que, desde hace más de 20 años, viene rediseñando piezas y compartiendo sus conocimientos mediante talleres colaborativos. El saco modelo Taylor de apariencia sporty sastrera es uno de los hits que se podrá ver en la muestra.

Estará relacionado con las prendas de Juliana García Bello, la fueguina, nacida y criada en Río Grande, que apuesta a la moda de apariencia doméstica, sustentada en el componente afectivo, al recuperar textiles hogareños, como manteles y cortinas, y homenajear a su propia abuela con la colección “Dora Duba”.

Otras de las expresiones que se podrán ver son las de impronta trash de Therapy Recycle & Exorcise, confeccionadas por las hermanas cordobesas Mariángeles y Paula Aguirre, entre Argentina y Alemania, con materiales en desuso, que podrían haber terminado en la basura y ahora se volvieron sofisticados atuendos, por caso “La llorona”, desarrollado con donaciones de vestidos de novia, descartes de zapatillas y retazos de telas. Este último fue seleccionado por el Comité de Adquisiciones del Moderno, para sumarse al acervo de indumentaria que ya cuenta con creaciones de Dalila Puzzovio y Manuel Brandazza.

A su vez, sin dudas “Duelo” será el eje que aportará introspección a la muestra con las piezas que exhiben sustracciones y estampas de corazones rotos, que la diseñadora Vero Ivaldi pergeñó para transitar simbólicamente la muerte de Ricky Rúa, vocalista de la banda Los Brujos y su compañero de vida.

Como epílogo, por fuera de esta sala, aunque en diálogo con la exposición, estará el Programa Público Pablo Ramírez en el auditorio del Moderno. El viernes 11 a las 19.30 hs se proyectará Tela. Papel. Tijera, el cortometraje de Ignacio Masllorens que narra el devenir del flamante libro Archivo Ramírez, también habrá una performance como cierre de la edición número 29 de Designers BA.

Vestir mundos: Una exposición creada a partir del archivo de Fundación IDA inaugura el jueves 10 de septiembre, 18 h. Ese día con entrada libre y sin costo, en la Sala H (segundo piso) del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Avenida San Juan 350, San Telmo. Hasta el 1 de julio de 2027.