Jamilya Afashagova es la diseñadora de SaiJamin, una marca con raíces en la herencia circasiana, que reinterpreta diseños tradicionales rusos, como el gazyr cosido en abrigos (donde se guarda la carga de un rifle), y detalles típicos de la vestimenta femenina de la región de Circasia, al noroeste del Cáucaso.
En su colección, llamada Threads, cada pieza creó un diálogo entre la cultura ancestral y la moda moderna. Su concepto fue explorar el viaje interior de la infancia a la adultez: “Una narrativa de búsqueda de protección mientras una se fortalece”, describe.
Esta dualidad se manifestó en todas las prendas presentadas en su desfile en la Semana de la Moda de Moscú: el estilo bohemio se unió a líneas arquitectónicas bien definidas, una sastrería precisa y diseños de cuero lacado texturizado, que se complementaron con peinados trenzados adornados con joyas. Las cinturas se acentuaron con bustiers y cinturones llamativos.
-¿Qué inspiró esta colección en particular?
–Threads narra la historia de un diálogo interior, el encuentro de dos caras de una misma alma: una niña que anhela protección y la mujer adulta en la que se convertirá. En los looks se pueden rastrear ecos del estilo bohemio, como símbolo de libertad, sinceridad y apertura infantil. Estos elementos se entrelazan con líneas simples y formas más estructuradas para reflejar madurez. Y se crea un equilibrio: ligereza y fuerza, vulnerabilidad y apoyo. Para mí, es una historia sobre cómo preservar a esa pequeña y frágil parte de nosotras mismas que nos da plenitud y la fuerza para seguir adelante.
-¿Cómo definiría su estilo? ¿Con qué materiales elige trabajar?
-Trabajo en el campo de la “moda discreta”, pero para mí no es una limitación, es una forma de mostrar la fuerza femenina a través del refinamiento. Mis diseños combinan siluetas estrictas con líneas suaves, creando imágenes que enfatizan la dignidad y la confianza interior. Siempre utilizo exclusivamente telas italianas de primera calidad y presto la máxima atención a la calidad de la sastrería. Cada detalle me importa. Pienso que así es como creamos prendas duraderas. La calidad es fundamental. Para mí, es una forma de respetar a la mujer que viste mis diseños.
-¿Cómo fueron sus comienzos como diseñadora?
–Fundé mi marca SaiJamin en 2021, y desde entonces mi vida ha estado completamente ligada a la moda. Pero la verdad es que mi trayectoria comenzó mucho antes. Desde chica me encantaba el diseño, seguía los desfiles, buscaba piezas fuera de lo común y, a menudo, encargaba a costureras la confección de prendas que no encontraba en ningún otro lugar. Así que el amor por la moda siempre estuvo ahí; simplemente se convirtió en el trabajo de mi vida. Todo sucedió de forma inesperada.
-¿Por qué? ¿Qué hacía antes de 2021? Apenas pasaron cuatro años desde que lanzó su marca.
-Antes de ser diseñadora, trabajé en la administración municipal y ocupé un puesto directivo. Pero la moda nunca me abandonó; viví con ella constantemente. Cuando pedí licencia por maternidad, sentí que por fin había llegado el momento de darle una oportunidad a esta faceta. Empecé a aprender, a experimentar, a crear. Comencé en la moda por una sensación de ausencia: creo que anhelaba cosas que no encontraba a mi alrededor. SaiJamin se convirtió en la respuesta a esa necesidad y en mi verdadera voz.
-¿En qué tipo de mujer se inspira a la hora de diseñar? Sus diseños tienen un estilo diferente, característico.
-El estilo de SaiJamin se encuentra en la intersección de la tradición y la modernidad. A menudo recurro al código circasiano: elementos reconocibles inspirados en mi cultura, de la región donde vivo, pero nunca los copio directamente. En cambio, los replanteo en el contexto de la moda actual.
-¿Cómo describiría esa reinterpretación de sus raíces?
-Para mí, ésta es una de las fuentes de inspiración más importantes, pero no la única: cada colección es también un reflejo de mis experiencias personales y mi búsqueda interior. Así se crea un equilibrio: modestia y elegancia, libertad y fuerza, respeto por la herencia y la valentía de ser una misma. Imagino a las mujeres SaiJamin como independientes, refinadas y reflexivas. Para ellas, la ropa no es solo belleza, sino también una forma de expresarse, de mantener un vínculo con su cultura y de dialogar con el mundo moderno.
-¿Cuánto tiempo le llevó preparar esta colección?
-Threads se creó muy rápido. Solo teníamos dos meses en total, y solo uno para la sastrería. La decisión de participar en el desfile se tomó a último momento, así que fue un verdadero reto para nosotros, todo un desafío. Trabajamos con plazos muy ajustados, pero eso le dio a la colección una energía única. Cada pieza transmite no solo la idea, sino también la fuerza que surge al lograr algo que antes parecía imposible.
