cdn-centraldenoticias.com.ar

Si por moda entendemos lo que se usa en la actualidad, por tendencia comprendemos aquello que, siendo moda, se mantiene en el tiempo y marca una dirección. En arquitectura, decoración y diseño, estas pautas provienen de los creadores que exhiben sus propuestas en ferias, exposiciones y circuitos de todo el mundo. En nuestro país –y desde hace varias décadas– octubre es el Mes del Diseño y la Arquitectura, en el que se muestran las novedades del rubro.

La emblemática Casa FOA cumple 40 años con 35 espacios en Madero Harbour; la Noche del Diseño se consolida como festival urbano de experiencias multidisciplinarias a cielo abierto en Distrito Arenales; la feria Puro Diseño celebra sus 25 años en La Rural; la Bienal Internacional de Arquitectura en Buenos Aires presenta Bienal X, con eventos de diseño, cine y música; y el Open House Buenos Aires abre las puertas de edificios ilustres de la ciudad.

Una gran movida a la que se suman fabricantes e industrias, pero también artesanos y nuevos talentos, con obras con menor producción, aunque quizá con mayor audacia. De lo visto, elegimos lo diferente en iluminación, con las luminarias de Magdalena Boggiano; el maximalismo como tendencia; el azul como el color de la temporada; revestimientos de última generación y objetos de autor. El menú de opciones puede resultar inspirador para renovar la casa o ponerla desde cero. En cualquier caso, el gusto personal se sostiene vigente y se trata de nutrirlo con ideas del nuevo escenario: un escenario con cambios sutiles o de 180 grados.

Tonos inspiradores. ¿De dónde se desprenden las tendencias en materia de color a nivel mundial? Del intercambio de ideas de especialistas y diseñadores quienes concuerdan en la elección de un tono que sea mascarón de proa. Lo hacen al considerar opiniones de un segmento social y el resultado arrojó la necesidad de desacelerar, reflexionar y reconectarse con lo que realmente importa; y descubrir la belleza en vivir en armonía con nuestro entorno y abriéndonos a nuevas formas de pensar, sentir y crear.

Estos insights se tradujeron en la elección del azul y sus gamas. Para Alba, es el Azul Puro™, un azul vibrante de saturación e iluminación media, que funciona muy bien como telón de fondo -para cubrir una pared- o como protagonista de la caja o habitación. En el Espacio 12 de Casa FOA, “Viví con color a tu ritmo”, Montes Iturrioz Arquitectos, emplearon este azul puro total en un cuarto para el rélax pero además lo combinaron con paletas donde gris, tierras y suaves amarillos armonizan en sintonía.

Una gran movida a la que se suman fabricantes e industrias, pero también artesanos y nuevos talentos, con obras con menor producción, aunque quizá con mayor audacia. De lo visto, elegimos lo diferente en iluminación, con las luminarias de Magdalena Boggiano; el maximalismo como tendencia; el azul como el color de la temporada; revestimientos de última generación y objetos de autor. El menú de opciones puede resultar inspirador para renovar la casa o ponerla desde cero. En cualquier caso, el gusto personal se sostiene vigente y se trata de nutrirlo con ideas del nuevo escenario: un escenario con cambios sutiles o de 180 grados.

Más es más. Tras varias décadas de rotundo minimalismo, donde la consigna era “menos es más”, comienza a avizorarse un movimiento opuesto que tuvo su apogeo en los años ‘60 y ‘70. Es el maximalismo que, en las antípodas, promueve los excesos y la nutrida abundancia, a la hora de crear ambientes escenográficos.

Mientras el lujo minimalista es el espacio con grandes superficies libres, pocos muebles y poquísimos objetos, el concepto maximalista sigue a Jean Cocteau para quien “demasiado nunca es suficiente”.

Aunque contrapuestas, ambas tendencias tienen sus bemoles. Poner menos exige seleccionar con ojo crítico poco y óptimo; poner más es correr el riesgo de mezclar colores, muebles y objetos sin coordinación. Un buen ejemplo de lo que está bien, es el departamento de lujo –Espacio 9 de Casa FOA, que se puede visitar hasta el 2/9- resuelto por Oscar Gil, Florencia Basile y Gisela Bezek con mobiliario Fontenla. Sobre el estilo moderno como eje, se añaden muebles, cuadros, textiles, luminarias y objetos criteriosamente reunidos.

Personaje. A partir de los 15, y por más de 10 años, Magdalena Boggiano (53) se dedicó a las artes plásticas. Incursionó en el modelado, la talla en piedra, la pintura y el grabado. Estudió Arquitectura y Licenciatura en Artes y, en algún momento, comenzó a incorporar luz a sus esculturas de papel. Fue mientras vivía en Europa cuando desarrolló una técnica para crear estructuras luminosas, que realizaba por encargo.

En el año 2000, de regreso a Buenos Aires, fundó su Estudio Oblumo y lanzó su primera línea de productos. Actualmente lidera el estudio, se encarga del diseño de las colecciones y acaba de participar exitosamente en la Semana del Diseño en París, junto a un grupo de diseñadores argentinos.

“La línea Maja tiene su particularidad y radica en el plegado, que a la vez define su forma. Ese plegado se logra a través de la combinación de un material blando y uno rígido –dice Magdalena-; es un sistema muy versátil ya que se puede realizar en gran variedad de tamaños, colores y formatos. Hay modelos en bronce, laqueado blanco satinado o mostaza, negro brillante y acrílico bronceado y cepillado. Maja involucra al usuario en el armado, ofreciéndole una experiencia interactiva.

Vienen en dos tamaños –45 x 45 cm y 23 x 25 cm- y son lámparas de mesa o para una biblioteca. Por la dirección de la luz no son veladores de lectura. El nombre nació a partir de dos de los cuadros más conocidos de Francisco de Goya, La maja vestida y La maja desnuda, ya que el sistema de pliegues se monta sobre una pieza que le da forma. Sin esa pieza o cuerpo, las placas que funcionan como vestido pierden su forma. Esta es una luminaria vestida”.

Boggiano celebra los 25 años de Oblumo donde lleva a cabo la búsqueda experimental y el estudio de materiales. Desde yeso, resina poliéster, modelado en arcilla hasta torneado en madera y soldadura, el saber hacer con sus manos es una herramienta que atesora desde chica. “La madera que utilizamos está cultivada en zonas habilitadas del país, no proviene de la deforestación ni de bosques nativos. La producción en madera es definitivamente más sustentable en comparación con la producción con otros materiales. El estudio cuenta con el Sello Ambiental Argentino (SAPROCEA)” concluye.

Innovación. Multiestrato labrado natural, Acoustic Flex Random, Fibrex Natural Proa y Marble beige, black, white y grey, junto al Antislip -una línea inspirada en el mármol, usada en cocina y baño- con el Fusión Composite, son los revestimientos de última generación empleados en este Espacio 36 de casa FOA, el Loft de Patagonia Flooring.

Este ambiente -un entorno creado por el Estudio Amitrano y Asociados- resulta un refugio íntimo que integra cine privado, bodega y zona social. Aquí la madera y sus acabados tecno son protagonistas. El living se enmarca con originales cortinados de tiras de cuero ecológico, que generan una división sin cortes contundentes. El piso y las paredes son de Multiestrato labrado natural y el fondo de la bodega de Natural Proa. Más allá de la estética, el uso de revestimientos lavables, fáciles de instalar, con cualidades acústicas y antitérmicas son un avance encomiable de la industria.

Cabe mencionar en este orden, también, a FAPLAC, sponsor oficial de FOA, que revolucionó el mundo constructivo con su melamina, un material al alcance de todos los hogares.

Obras únicas. Marcan tendencia las piezas firmadas o piezas de autor, imponiéndose a los meros objetos decorativos.Es el caso del trabajo del escultor argentino Eric Franco para Fontenla o de la artista Leticia Churba para el Estudio fCH en las tiendas de la Noche del Diseño, en Distrito Arenales.

Churba presentó cerámicas y pinturas bajo el título Variaciones. Son originales jarrones chatos, casi sin espesor, algunos con perforaciones. En las pinturas se repiten las mismas siluetas: la propuesta es reiterar la misma figura en distintos soportes.

Por otro lado, Fontenla tuvo la idea de poner 10 sillas-una por cada año que cumplió Distrito Arenales- acompañadas por las esculturas amarillas y longilíneas de Franco. El arte pisa firme en la decoración. Y la artista Nicola Costantino lo demostró con esta monumental mesa plagada de flores de cerámica, su “Banquete para enormes colibríes”, como símbolo de celebración por los 10 años de la Noche del Diseño y Distrito Arenales, en Praxis.