cdn-centraldenoticias.com.ar

Buenos Aires vivió su primera semana de desfiles de la mano de Bafweek. Durante cinco días, algunos de los nombres más destacados de la moda argentina mostraron sus colecciones en La Rural y distintos punrtos de Buenos Aires en un evento organizado por IRSA.

Mishka, la marca de Chelo Cantón, abrió el juego en Arenas Studios donde celebró sus 25 años con la presentación de Sweet Dreams FW26, un invierno que reafirma su ADN audaz y vanguardista.

Siluetas contundentes, texturas brillantes y el cuero trabajado con la impronta característica de sus tacos geométricos, ícono de la marca desde sus inicios, fueron algunas de las propuestas. También hubo sastrería y abrigos en tonos profundos, piezas de punto oversized, denim oscuro y camperas de cuero.

En marroquinería y calzado, abotinados brush-off en ocres y burgundy, mocasines de punta cuadrada y botas de caña alta en cuero soft definen una temporada donde cada pieza funciona como declaración de estilo.

García Bello abrió el segundo día de Bafweek con «A través del viento y el agua», una colección inspirada en la historia de Tierra del Fuego con referencias a los primeros pobladores del territorio austral.

Fue una propuesta performática que combinó desfile y baile, explorando paisaje, identidad y sostenibilidad a través de una narrativa atravesada por el viento, el agua y la memoria del sur del país.

Valentina Schuchner cerró la segunda jornada fashionista con su colección «Lo siento mucho», donde exploró el blanco como construcción histórica y símbolo de feminidad.

El desfile propuso un recorrido cíclico con 28 modelos representando los 28 días de un ciclo femenino: sedas, gasas y corsetería dieron vida a una puesta que osciló entre la calma y la ruptura, ofreciendo una mirada crítica y contemporánea sobre el cuerpo de la mujer.

Kosiuko deslumbró con una exclusiva cena en Casa Palanti, donde presentó su nueva colección «Retrofreaks», inspirada en Copenhague. La reinterpretación del universo retro se plasmó en una estética cruda y vibrante: layering, denim, cueros, gamuzas y texturas intervenidas fueron protagonistas de una identidad que no replica el pasado, sino que lo atraviesa y lo vuelve presente.

Cynthia Kern y Federico Bonomi fueron los mejores anfitriones de una noche a pura tendencia donde hubo fashion film, desfile y muchas celebridades.

En la tercera jornada de Bafweek, Velasco y De Crisci ocuparon La Rural con dos universos conceptuales y performáticos; mientras que Bullbenny trasladó la celebración a la Sala Siranush para conmemorar quince años con una puesta que fue, a la vez, desfile y fiesta.

Velasco presentó Invocatoria, una performance teatral que celebró quince años de oficio y herencia guaraní. La pasarela se convirtió en escenario: cuerpos en movimiento, música y técnicas manuales pusieron en primer plano la materialidad de cada prenda.

La colección trabajó con algodón crudo de cooperativa, denim y textiles regionales bajo una ética de residuo cero; crochet, anudados y sistemas de ajuste construyeron arquitecturas de capas adaptables. El resultado fue una propuesta que articula memoria, técnica y funcionalidad, y que proyecta el futuro desde la sensibilidad de lo hecho a mano.

De Crisci trajo desde La Plata su nueva invierno 2026 bautizado Buenos Aires–Mar del Palta/ 2 horas y media, una propuesta que tomó el automovilismo argentino como motor narrativo.

Con un auto de competición como pieza central de la pasarela y trajes oficiales de carrera intervenidos, la marca tomó el tuning como punto de partida y lo tradujo en una propuesta de impronta urbana y actitud performática, donde cada look reforzó la idea de ajuste, intervención y transformación.

Bajo la idea de presencia estratégica, la propuesta puso en tensión velocidad, estructura y cuerpo, construyendo una narrativa de alta precisión.

Bullbenny celebró por la noche sus 15 años de historia con la Colección XV, transformando el desfile en una auténtica presentación en sociedad.

Inspirada en la fiesta de quince y en ritos de paso precolombinos, la pasarela recorrió las mesas como una quinceañera y, en tres actos, rememoró cada año de la marca mediante looks que recuperaron y resignificaron sus referencias más icónicas, las que la convirtieron en termómetro cultural de una generación.

La propuesta unió sastrería experimental, texturas y volúmenes que dialogaron con lo arcaico y lo tecnológico, trazando un puente entre la historia ancestral y el urbanismo contemporáneo.

Consolidada como la etiqueta preferida de la Generación Z y referente de la escena urbana, Bullbenny convirtió el desfile en un acto de transformación —identidad, pertenencia y futuro puestos en escena— y cerró la noche con un after party que prolongó la celebración.

El cuarto día arrancó con Las Pepas, una marca ícono ayer y hoy. Fundada en 1997 por Rosa Hoffman y continuada por su hija Eva Nowodworski fue uno de los regresos más esperados de la temporada con Out & About, una colección que toma la ciudad como patio de juegos: sus calles, su ritmo y su mezcla de estilos se traducen en una propuesta lúdica y urbana.

Plisados, jacquards satinados y tejidos suaves conviven con géneros abrigados; estampas y texturas se combinan en superposiciones inesperadas que promueven el mix & match. La paleta privilegia colores intensos —rojo profundo, verde oliva, turquesa— equilibrados con tonos manteca y rosa pastel.

Los clásicos de la marca, las prendas de cuero, reaparecen reversionados en trenchs, chaquetas y faldas con siluetas modernizadas. Algunas modelos desfilaron con perritos, sumando ternura a la pasarela de Las Pepas.

Bolivia sorprendió en el estacionamiento del Alto Palermo Shopping con GP 26, una puesta inspirada en el imaginario del automovilismo y la cultura motorizada. La colección recuperó la mística de las pistas mediante autos de carrera, numeraciones, tipografías técnicas, bordados y detalles que remiten al mundo tuerca.

Con una paleta sobria y materiales resistentes, la propuesta construyó una identidad funcional pensada para la vida en movimiento, traduciendo el espíritu de la velocidad en claves urbanas y nostálgicas.

El último día de Bafweek arrancó con Sadaels que presentó «Caballo > Mujer > Hombre», una colección que imagina una nueva jerarquía simbólica para el presente. Inspirada en el año del Caballo de Fuego, la propuesta tomó la figura de este animal como emblema de energía, poder y transformación, construyendo un relato donde identidad y movimiento se reconfiguran.

A través de su sastrería precisa, cortes arquitectónicos y una tensión constante entre herencia clásica y radicalidad contemporánea, la marca consolidó un mensaje conceptual potente en una puesta tradicional que puso el foco en la colección.

Para el cierre de la primera semana de moda porteña, Luz Ballestero volvió a las pasarelas que la vieron crecer y, tras diez años desde su última presentación, regresó con «Escenas de Desborde».

El desfile de su colección AW26, inspirado en el universo visual de Pedro Almodóvar, fue concebido como una secuencia narrativa en cinco actos, combinando pasarela y escenas teatrales como forma de exploración de esos instantes en los que el equilibrio se rompe y da lugar a una nueva forma.

Con una moldería experimental desarrollada especialmente para la temporada y una paleta vibrante de contrastes saturados, la propuesta hizo visible el proceso creativo y reafirmó el diseño como experiencia viva, cerrando la edición aniversario con una impronta escénica y muy emotiva.

En esta edición, pelo y maquillaje dejan de ser meros complementos para convertirse en herramientas narrativas: construyen identidad, refuerzan conceptos y amplifican la voz de cada colección.

Bajo la dirección de Juan Olivera para Estudio Olivera, con 25 años de trayectoria, las pasarelas en La Rural muestran como denominador común a las texturas en el cabello. Dos universos conviven y se potencian: por un lado, lo natural —melenas con movimiento, texturas vivas y rulos definidos—; y por el otro, los laminados y acabados pulidos con una impronta punk.

El resultado es una temporada que celebra la diversidad de gestos: desde bases tipo “casquito” con volumen hasta colas bajas que dejan las orejas al descubierto y recogidos de líneas limpias. La clave es un peinado que acompañe con sutileza, donde se privilegien acabados que permitan movimiento y expresión individual, evitando la imposición del peinado sobre la prenda.

“En esta edición quisimos que el pelo dialogara con la prenda: texturas que acompañan, no que compitan. La sutileza es la nueva declaración de estilo”, afirma Juan Olivera.

Con Vero Mendoza al frente del equipo de maquillaje, la temporada propone un maquillaje que actúa como refuerzo emocional de las colecciones. El rubor deja de ser un detalle tímido para convertirse en un elemento central: tonos bordó, rojos y corales se funden en la piel para marcar progresiones de intensidad y construir narrativas afectivas.

Los labios se resignifican a través de texturas: aterciopelados, satinados y fusiones de acabados que desdibujan bordes y amplifican presencia. En la piel, se ven bases ligeras y limpias. La piel mantiene una estética natural y luminosa, potenciada por rubores estratégicos y toques de color que funcionan como accesorios comunicacionales. Los tonos platas, negros y rojos, en acabados mate o metalizados, aportan carácter sin perder coherencia con la paleta de cada diseñador.

“El maquillaje es ahora un lenguaje que expresa emoción. El rubor y las texturas en los labios son herramientas para contar historias, no solo para embellecer”, agrega Vero Mendoza.