Herminia Brumana fue una de esas figuras que encarnan la tensión entre la vida cotidiana y la historia mayor: maestra, escritora, feminista y militante.
Herminia Catalina Brumana nació el 12 de septiembre de 1897 en Pigüé, un pueblo fundado por inmigrantes franceses e italianos en la provincia de Buenos Aires.
Su familia, de origen inmigrante, creía en la educación como motor de movilidad social. Herminia aprendió a leer a los cuatro años, y desde entonces los libros se convirtieron en su refugio y su herramienta.
En una Argentina marcada por la inmigración y la desigualdad, Brumana se formó como maestra normal, convencida de que la escuela debía ser un espacio de transformación social.
Su temprana vocación pedagógica se mezcló con una sensibilidad literaria que la llevó a escribir cuentos y ensayos.
A partir de 1918 comenzó a publicar en revistas como Mundo Argentino, El Hogar y La Nación. Su estilo era directo, crítico, cargado de ironía y ternura. Escribió nueve libros y once obras de teatro, de las cuales tres fueron estrenadas.
La rebeldía de las niñas y Cartas a las mujeres revelan su mirada feminista y su crítica a los mandatos sociales.
En 1918 publicó Palabritas, un libro escolar que parecía inocente, pero que escondía ya su idea de que la educación debía ser crítica y emancipadora. “El niño que aprende a leer descubre un mundo nuevo, pero ese mundo debe ser justo para él”, escribió.
En Cabezas de mujeres (1923) se atrevió a mirar de frente a las mujeres de su tiempo. Allí dejó una frase que aún resuena: “La mujer no debe ser un adorno en la historia, sino protagonista de su destino”.
Herminia no se conformaba con enseñar: quería transformar. En Tizas de colores (1932) denunció que la escuela era muchas veces un “taller de obediencia” y reclamó que fuera un espacio de libertad.
Ya en los años cuarenta, publicó Me llamo niebla (1946), donde la metáfora de la invisibilidad femenina se volvía carne: “Soy niebla porque me quieren invisible, pero en la niebla también se gestan las tormentas”. Era su manera de decir que las mujeres, aunque ocultas, estaban preparando la irrupción.
En A Buenos Aires le falta una calle (1953), su último libro, denunció el olvido de quienes habían construido la ciudad sin recibir reconocimiento. Era también una metáfora de su propia vida: una mujer que había dado tanto y que la historia oficial prefería relegar.
Brumana escribía desde la experiencia de la maestra que veía cómo la pobreza y la desigualdad condicionaban el aprendizaje. Su pluma fue un espejo incómodo para las élites, y una esperanza para quienes buscaban justicia.
El teatro fue para ella otra forma de educar. Sus piezas ponían en escena las tensiones sociales y los dilemas de género.
Herminia se vinculó con el socialismo y el anarquismo, aunque nunca se subordinó a partidos. Su compromiso era con la libertad y la dignidad humana. En tiempos de dictaduras y censura, defendió la educación pública y denunció la represión.
Su feminismo fue disidente: no se limitaba a reclamar derechos formales, sino que cuestionaba las estructuras patriarcales en la escuela, la familia y la política. En sus textos, las mujeres aparecen como protagonistas de una historia que se les negaba.
El teatro fue para Brumana otra forma de educar. Sus piezas, representadas en Buenos Aires, ponían en escena las tensiones sociales y los dilemas de género. Creía que el arte debía ser un instrumento de conciencia, no un mero entretenimiento.
En una función de una de sus obras, un crítico dijo que “era demasiado política para ser arte”. Ella, con ironía, respondió: “El arte que no incomoda es decoración.”
Herminia Brumana murió en Buenos Aires el 9 de enero de 1954, a los 56 años. Su vida fue breve, pero intensa. Dejó una obra que combina literatura, pedagogía y militancia, y que sigue siendo un testimonio de resistencia.
