Desde hace tiempo que las etiquetas de vino dejaron de ser simples informaciones técnicas acerca de la bebida para convertirse en pequeños lienzos donde el arte contemporáneo encuentra un territorio inesperado. Algunas bodegas del mundo desarrollan programas estables con artistas y otras buscan colaboraciones puntuales. Y los coleccionistas empiezan a mirar estos pequeños rectángulos de papel como objetos de diseño e incluso como piezas de culto.
La noticia de estos días viene desde Francia: la portuguesa Joana Vasconcelos, reconocida por sus instalaciones monumentales y por ser la primera mujer –y la artista más joven– en exponer en el Palacio de Versalles, fue invitada a intervenir la etiqueta de la cosecha 2023 del célebre Château Mouton Rothschild, uno de los vinos más prestigiosos del mundo.
Es la primera vez que una artista de Portugal participa en este proyecto histórico y, además, una de las pocas mujeres en sumarse a una tradición que, durante décadas, estuvo integrada casi exclusivamente por artistas varones.
Vasconcelos creó “Paraíso”, una obra donde un racimo de uvas se convierte en el punto de partida para representar los elementos que hacen posible un buen vino: la tierra y el agua, la luz del sol, la frescura nocturna y la intervención de la mano del hombre.
Cada pieza aparece como parte de un rompecabezas colorido, fiel a su universo visual, donde el diálogo entre artesanía y cultura popular es central.
Además de intervenir etiquetas de tamaños minúsculos, Vasconcelos es conocida por sus esculturas monumentales. En el museo MAAT de Lisboa, por ejemplo, instaló en 2024 “Solitaire”, un gigantesco anillo de compromiso compuesto por 110 llantas doradas coronadas por 1.450 copas de cristal simulando un diamante gigantesco.
Esta obra, pensada en torno al deseo y los símbolos modernos del amor, se volvió el lugar elegido por muchísimas personas para pedir matrimonio a su pareja, frente al río Tajo.
Aunque la iniciativa de Mouton Rothschild es probablemente una de las más célebres en Occidente, la relación entre arte y vino tiene una larga historia. Artistas como Pablo Picasso en 1973, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall, Andy Warhol, Francis Bacon y Jeff Koons también dejaron su marca creando una obra de arte original para la solapa de un cabernet.
En los años 70, Andy Warhol –que siempre se sintió atraído por los objetos de consumo masivo– creó una serie especial que lo convirtió en uno de los pioneros en entender la etiqueta como un medio artístico replicable. También David Hockney diseñó, en 2014, una obra original que se convirtió en una de las más recordadas: dos copas de vino –una llena y otra totalmente vacía– flotando sobre un fondo luminoso, con la idea de convertir el acto de servir vino en un pequeño ritual.
En América Latina, uno de los casos más resonantes fue el del mendocino Julio Le Parc, cuya obra inspiró una edición limitada de Rutini Wines. Con apenas dos mil botellas, la etiqueta retomaba motivos ópticos y cinéticos característicos del artista, demostrando cómo incluso figuras históricas del arte argentino encontraron en el packaging de esta bebida un soporte inesperado para expandir su lenguaje visual.
En otros rincones del mundo, esta alianza entre arte y vino adoptó formas variadas. En 2019, la familia Castellani, en Toscana, lanzó una botella en homenaje a Keith Haring, basada en un boceto que el artista les había entregado décadas atrás: una de las figuras características del artista estadounidense huyendo de una avalancha de uvas.
En Sicilia, la bodega Donnafugata trabajó con la casa de moda Dolce & Gabbana en una serie de etiquetas inspiradas en las uvas sicilianas cosechadas en los alrededores del Monte Etna.
Lo cierto es que hace tiempo que este cruce entre arte y vino sigue creciendo mientras la experiencia de descorchar se torna visual y estética. Y las etiquetas se consolidan como un pequeño museo portátil de grandes artistas.
