Pese a su delicado estado de salud, Julio Le Parc -fallecido hoy a los 97 años- estaba ilusionado con la posibilidad de viajar desde París a Londres para asistir a la inauguración de la gran exposición que Tate Modern le dedicará en los próximos días. Titulada “Light. Colour. Action”, la muestra abrirá al público el próximo 11 de junio, con una preview para prensa e invitados el 8 de junio, y permanecerá hasta el 3 de mayo de 2027.

El proyecto ya había sido presentado por Tate como uno de los puntos destacados de su programa expositivo de 2026. En marzo del año pasado, al anunciar los highlights del museo, Maria Balshaw, entonces directora de Tate, anticipó “un año especialmente emocionante” para la institución al mencionar entre sus principales apuestas “la gloriosa obra inmersiva de Julio Le Parc”.

Curada por Val Ravaglia y Francis Hardy, la exposición fue organizada en estrecha colaboración con el artista y su atelier. Reunirá más de 60 obras que recorren siete décadas de trayectoria, desde sus pinturas abstractas geométricas hasta sus instalaciones interactivas y sus esculturas de luz a gran escala.

Según el comunicado de Tate, la muestra estará organizada como un recorrido sinuoso, casi laberíntico, pensado para seguir la misión que atravesó toda la carrera de Le Parc: involucrar activamente al espectador. A través de efectos ópticos, experiencias sensoriales e interacciones físicas, la exposición buscará hacer visible el papel del público en “completar” la obra.

La exposición comenzará con las primeras investigaciones ópticas de Le Parc tras su llegada a París, a fines de la década de 1950: estudios y pinturas en blanco y negro en los que ya aparecían las formas geométricas repetidas, los principioss matemáticos y los efectos visuales que harían de la percepción uno de los ejes centrales de su obra. En esas piezas tempranas, los patrones parecen desplazarse, girar o vibrar ante la mirada del espectador.

El recorrido avanzará luego hacia sus célebres piezas cinéticas desarrolladas a partir de 1959, cuando comenzó a trabajar con cajas de luz, materiales transparentes, superficies reflectantes y elementos móviles, donde la luz se proyecta, fragmenta, distorsiona y cambia según el movimiento del público. Estas instalaciones evolucionaron rápidamente hasta convertirse en la obra clave de Le Parc: los “Continuel Mobile”, detalla el comunicado.

“Mi actitud siempre fue experimentar, probar, comparar, trabajar con las manos, ver las opiniones de la gente de alrededor. Entre lo que uno imagina que va haciendo y el resultado posterior hay mucho de sorpresa, mucho de aleatorio, de encuentros nuevos que aparecen; materiales con los que uno está trabajando y ofrecen posibilidades muy interesantes”, había dicho Le Parc en una entrevista en 2014, cuando presentó en el Malba un conjunto de instalaciones lumínicas provenientes de la colección Daros Latinamerica (Zurich). Esas piezas fueron adquiridas recientemente por el Malba, que hoy posee una de las mayores colecciones de obras cinéticas y lumínicas de Le Parc.

El artista mendocino afincado en Francia, que en 1966 recibió el Gran Premio de Pintura en la Bienal de Venecia, estaba convencido de que la obra tiene que hablar por sí misma, sin explicaciones. “Si uno tiene una idea, una propuesta, un pensamiento fuerte, lo que queda es la reflexión”, decía. “El medio que se utiliza para hacerla no tiene importancia. Y no es garantía de calidad».

En Tate también habrá espacio para sus instalaciones más lúdicas e interactivas, incluidas sus “salas de juego”, en las que el público puede accionar mecanismos, presionar botones, mover piezas o alterar directamente la percepción de la obra. En esos trabajos, el juego no aparece como un gesto menor, sino como una forma de cuestionar la solemnidad del arte y abrir la experiencia estética a una relación más física del espectador.

La muestra concluirá con sus exploraciones en torno al color, desde sus primeros experimentos con una paleta de catorce tonos hasta sus series más recientes. A lo largo de su carrera, Le Parc volvió una y otra vez sobre el color, la luz, el movimiento y la percepción. La presencia de “Blue Sphere”, adquirida por Tate en 2024, permitirá además conectar sus investigaciones más recientes con aquellas búsquedas iniciales que lo convirtieron en una figura central del arte cinético internacional.