Lo señala ella misma: en lo emparchado, lo roto y lo marginal está la belleza. Y ese desastre, lo transforma en su opuesto, lo vuelve una fortuna. Así, con esa convicción estética, desde que tenía 15 años, Aldi Vega, hoy 29, hace posible su pasión: crear indumentaria. De hecho, su firma homónima, La Aldi Vega, que comanda junto con Camila Passerini, confecciona desde el barrio de Transradio, en Monte Grande, provincia de Buenos Aires, prendas cargadas de originalidad y con propósito sustentable.
“Primero me abrió la puerta la gente de la música y después llegó la moda”, reconoce. Y alude al seleccionado de artistas que vistió cuando comenzó a tomar notoriedad: Cazzu, Duki y Tiago PZK, además de Natalie Pérez y Oriana Sabatini, entre otros. Recientemente, hizo lo propio con BM y Natalia Oreiro. Justamente, esas prendas (las que llevó la actriz uruguaya) son parte de su última colección “Servicio de Educación”, por la que fue elegida en el marco del certamen Revelaciones de Moda.
Pero eso no fue todo, también este año -la creadora que se abastece de descartes textiles y emplea la técnica del upcycling- fue reconocida por el programa Diseño Argentino Exponencial (DAE), impulsado por la Fundación Bunge y Born y el British Council con la intención de potenciar la creatividad en pos de la innovación y el crecimiento económico.
En diálogo con Viva, Aldi repasa su recorrido desde el barrio a las pasarelas y los escenarios.
-Cómo se dio la transición de trabajar sola a hacerlo con tu socia Camila Passerini?
-Soy muy artista y me cuesta el lado lógico de las cosas. Me di cuenta de que iba bien a nivel diseño, pero no funcionaba como negocio. Decidí que sea una firma rentable. Para crecer necesito tener una disciplina, como, por ejemplo, llevar una buena contaduría. Nadie te prepara para ese lugar. De los buenos años que tuve con el trap invertía todo en el diseño y no tenía ganancias. Cuando me anoté en el DAE, tuve mentores para lograr esa estructuración de marca.
-¿Y cómo resultó la experiencia del desfile en Revelaciones de Moda?
-El premio más grande fue sentirme apoyada por el núcleo duro de la moda; los Kostüme, Claudio Drescher, Carla Rodríguez y Vero Ivaldi, entre otros. Fue un aval que tardé en conseguir, porque la vara es elevada. Que Romina Cardillo me diga que lo estoy haciendo bien, tiene un gusto que no lo tiene si me lo dice otra persona. Lo mismo Guillermo Azar de Designers BA, con quien trabajé como pasante en los desfiles que organizaba y de repente soy yo la que hago el desfile. Es gratificante.
La diseñadora fue finalista de Revelaciones de Moda con su colección “Servicio de Educación”-A los 15 años ibas al colegio y te anotaste en una escuela de moda, ¿por qué el apresuramiento?
-No encontraba satisfacción en disfrutar de las cosas de los adolescentes. De hecho, en el colegio me mandaron al psicólogo. A mí no me copaba salir, estaba enamorada del diseño desde muy chica.
-¿Le hacías ropa a las muñecas y esas cosas?
-Sí, mi mamá tiene figurines de mis 6 años. Mi primer maniquí me lo compré yo, con la plata de la primera comunión.
-¿Quién te enseñó a coser?
-Fue mi abuela, ella es una flor de costurera, tiene 93 años.
-¿Cómo surgió la colección actual?
-El fast fashion pide que todo el tiempo saques colecciones nuevas, algo que para un diseñador pequeño es bastante insostenible, tener que estar cambiando de packaging y etiquetas. Entonces, se me ocurrió la idea de hacer colecciones anuales con varios drops, donde se puedan lanzar ideas distintas, pero bajo una temática. Eso nos permite sostener una misma narrativa, ir más a fondo y que no sea tan efímero. Quiero que sean conceptos al año, que vean que hice algo sobre “el colegio”, lo tengan súperclaro y no sea una colección que quede ahí después del desfile.
Aldi Vega redefine la moda desde Transradio con piezas creadas a partir de descartes textiles.-¿Por qué hablás de “servicio” al referirte a las colecciones?
-Decidí que mis colecciones anuales se iban a llamar “Servicio de…”, por un cartel de mi abuela que decía “Servicio de costura”. Me da nostalgia, ella les arregla las cosas a todos los vecinos y lo hace por amor. El servicio es eso: brindarle al otro algo. Y en los últimos años el diseño se puso muy egoísta…
-La figura de un diseñador despampanante haciendo lo que quiere hacer sobre los cuerpos de las modelos. Y en realidad cuando estudiás, te dicen que el diseño resuelve un problema que tiene el otro, no vos. El año pasado tuve “Servicio de Fe”, y ahora me gustó la idea del colegio. A su vez, arrancamos el año, y en esta crisis que estamos atravesando a lo primero que se le apuntó fue a la educación. Me dolió, porque yo me crié con bajos recursos y le debo mucho a la escuela pública. Los que venimos de los barrios bajos, tenemos posibilidades acotadas y si nos recortan eso, no hay futuro.
-Lo manifestaste sutilmente.
-No me sale gritar fuerte. Lo sé hacer desde mi lugar. Quizás a las personas el mensaje les llega desde la memoria. Todos pasamos por la escuela y tenemos vivencias en común. La idea es “acordate cuando te pusiste el primer jumper” o si “tuviste o no un portafolio”. Una remera dice: “Nadie quiere sentarse con La Aldi Vega”, porque está lo bueno y lo triste. Todo te marca.
-¿Te pasó eso en la vida real alguna vez?
-No me pasó, pero tengo presente lo doloroso que debe ser. Fue una forma de pararme en el lugar de los más introvertidos del salón.
La marca La Aldi Vega apuesta a una producción sustentable y colaborativa.-Lo interesante, además, es cómo desconfigurás el uniforme, lo rompes y lo volvés a armar…
-No quería uniformar a nadie, pero sí que cada uno fuera capaz de armar su uniforme. El día del desfile me llenó el corazón ver a una horda de chicas con corbata o moño. Cada una uniformada en su estilo. Lo logré desde el lugar de democratizar la moda. Qué lindo que se sientan parte de mi universo sin haberme comprado una pieza.
-Y tomaste referencias del punk con el tartán y, a su vez, trabajaste con el upcycling textil.
-Sí, siempre lo digo, siento que soy de la escuela de Martín Churba. No hubiera sido diseñadora, si no lo hubiese descubierto él. Es el rey del arte textil. Mi mamá y mi tía siempre me mostraban referentes tipo Roberto Piazza o Jorge Ibáñez.
Claro, los que les gustaban a ellas…
Muy de celebridad, no me sentía identificada, ni me imaginaba sentada en un programa criticando outfits. Los respeto, pero a mí no me sale. Quería hacer otra cosa, luego conocí a Martín Churba. Lo vi valorando más su arte que a él como artista. Me enamoré de su aura, su presencia y su trabajo. De eso, que tenía su línea art couture y, por otro lado, ayudaba a cooperativas. Era todo lo que quería hacer, y creo que hoy se nota en mis diseños que me inspiro en él a mi manera.
Su estética combina punk, memoria escolar y una fuerte conciencia social.-En una era en la que todo el mundo se mira el ombligo, rompés con eso. ¿Desde chicas sos así?
-Siempre supe lo que quería hacer, pero no quiero ser el centro de atención. Me encanta hacerlo en otras personas, que otros saquen lo mejor de adentro. Trabajar con artistas y crear piezas únicas. No me gusta la parte que el diseñador es una celebridad. Quiero estar en el taller, ensuciarme, cortar telas y texturas.
