La noche del 8 de julio marcó la celebración de la novena década desde la fundación de la Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) en la sede del Fondo Nacional de las Artes, en Barrio Parque. Muchas personalidades, entre académicos y público en general, compartieron con evidente alegría la muestra 90 años de la Academia Nacional de Bellas Artes. Un recorrido por su patrimonio, que reúne una selección de obras y documentos de su acervo artístico, bibliográfico y documental, en un recorrido acotado al espacio de la planta baja.

El actual presidente de la Academia, Sergio Baur, y el presidente del Fondo Nacional de las Artes, Tulio Andreussi Guzmán, dirigieron unas palabras dando cuenta de la historia de la institución y sus contribuciones al desarrollo del campo artístico del país, remarcando que, desde su creación, la entidad reúne a referentes de distintas disciplinas en un trabajo sostenido de estudio, preservación y difusión de la producción artística del país.

Se pueden ver los planos originales del Obelisco, los telegramas que firmó Onganía para censurar la ópera Bomarzo, o las repercusiones del Gran Premio en la Exposición Universal de Saint Louis, Estados Unidos, en el año 1904, de la emblemática pintura «Sin pan y sin trabajo» (1894), del artista argentino Ernesto de la Cárcova, provenientes de sus fondos patrimoniales, donados por distintos académicos.

También hay una nutrida selección de obras de arte donadas por distintos artistas que pertenecieron y pertenecen a la ANBA, acompañada de una serie de sus publicaciones emblemáticas y una sala con una línea de tiempo donde se mencionan todos los nombres de distintos referentes de la cultura nacional que fueron o son académicos a lo largo de estas nueve décadas.

Es que la Academia Nacional de Bellas Artes, creada por el Decreto N.º 4362 del Poder Ejecutivo Nacional del 30 de noviembre de 1955 y autorizada para funcionar con carácter de persona jurídica por el Decreto del Poder Ejecutivo Nacional N.º 11.636, del 25 de septiembre de 1957, mantiene sus objetivos de preservar un acervo que incluye las artes visuales, la música, la arquitectura y el urbanismo, la historia y crítica del arte y la acción cultural, en un sostenido crecimiento que deja lejos la idea de una entidad cultural anclada en el pasado, aunque este sea un valor indiscutible de preservación dentro de sus objetivos.

La curaduría recayó en el actual presidente, Sergio Baur, con la participación de la secretaría de Acción Cultural y Fondo Patrimonial, a cargo de Mariana Castagnino, y la coordinadora de Archivo y Colección, Victoria Lopresto, quienes comentaron la difícil tarea de seleccionar lo que ellos llaman una ‘muestra de cámara’, es decir, un recorrido acotado para dar cuenta del valor de preservar archivos, ponerlos en valor y ordenarlos para que puedan ser consultados desde cualquier parte del país y el extranjero a través de un código abierto en su página web.

La muestra de arte reúne obras de académicos históricos como Noemí Gerstein, con la maqueta del «Monumento al prisionero político desconocido»; un aguafuerte y gofrado de Fernando López Anaya, de 1962; un bronce de José Fioravanti, «Cabeza» de Enrique Prins (1940); otro de Alberto Lagos, «Cabeza de muchacha. París, 1921». Josefina Robirosa, Ary Brizzi, Clorindo Testa, Alejandro Puente y Basilio Uribe también integran la muestra.

Otros artistas que se suman son Eduardo Médici, Matilde Marín, Diana Dowek, Nora Iniesta, Graciela Taquini y los más recientes, como Carola Zech, Graciela Hasper y Pablo La Padula, entre otros.

Entre los documentos exhibidos destacan los planos de Alejandro Bustillo del proyecto de refuncionalización de la antigua Casa de Bombas de Recoleta de Obras Sanitarias de la Nación para alojar el Museo Nacional de Bellas Artes, de 1931, provenientes del Fondo Jorge Soto Acébal.

Además, los registros fotográficos de las salas del Museo Nacional de Bellas Artes en su sede actual, recién inaugurada luego de la adaptación realizada por Alejandro Bustillo, c. 1935, del Fondo Alfredo González Garaño, y el cuaderno de dibujos realizados durante su viaje por Francia, Bélgica y Holanda en 1893, del arquitecto Alejandro Christophersen, autor del Café Tortoni y de la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, del Fondo Alejandro Christophersen.

También se exhiben fotografías inéditas de Victoria Ocampo junto a Igor Stravinsky durante su primera visita a la Argentina, en 1932, e ilustraciones originales realizadas por Horacio Butler para las tapas de Editorial Sudamericana en la década de 1950.

Desde su creación, la Academia se propone contribuir al desarrollo de las Bellas Artes en todas sus ramas, realizando estudios e investigaciones que divulguen sus resultados sobre el patrimonio artístico, promoviendo la conservación y el acrecimiento de los bienes de propiedad pública o privada, formulando planes de acción cultural que asesoren tanto al Gobierno de la Nación como a los gobiernos provinciales, las municipalidades y a otras instituciones culturales públicas o privadas, proponiendo proyectos de leyes y reglamentos que apoyen toda manifestación relacionada con sus actividades específicas.

El funcionamiento se basa en comisiones académicas que se reúnen periódicamente y abarcan la acción cultural, las artes visuales, entendidas desde la cinematografía, el dibujo, la escultura, la fotografía, el grabado, la pintura, el textil y otros soportes, sumados a la arquitectura, el diseño y el urbanismo, la música, la historia y la crítica del arte.

Si bien los archivos y la nutrida biblioteca forman parte de la institución desde su fundación, desde 2022 han tenido un impulso enorme, abriendo fondos documentales donados a lo largo de los años, que resguardaban una enorme cantidad de piezas valiosas que fueron tratadas con un criterio basado en normas internacionales para ponerlas a consulta mediante un catálogo que se sigue ampliando.

El desafío que se mantiene es asumir la preocupación por el aggiornamento de la institución con una mirada puesta en la contemporaneidad y preservar legados que han sido dados en custodia.

Tal es el caso de Alberto J. Trabucco (1899-1990), quien fue un artista autodidacta que participó en salones y premios, obteniendo numerosas distinciones, como el Gran Premio de Honor del Salón Nacional en 1965.

Fue Trabucco quien legó un patrimonio que dio lugar a la fundación que lleva su nombre, creada por la Academia Nacional de Bellas Artes en 1991, que otorga anualmente la Beca Nacional de proyectos de investigación en el campo de las artes visuales y el Premio Adquisición Alberto J. Trabucco, del cual se exhibe en sala el correspondiente a la disciplina Pintura del corriente año, que recayó en Paula Senderowicz, con su obra «Amplitud térmica», una acuarela y gouache sobre papel entelado.

También, desde 1998, la Academia administra, como veedora artística y administrativa, a la Fundación Klemm, que permite no solo el sostenimiento de una sala con un acervo contemporáneo nacional e internacional de gran valor, sino también el llamado a concurso anual de un premio en el que han contribuido artistas de todo el país, consolidando sus carreras.

El Departamento de Publicaciones cuenta con más de 130 publicaciones y se encarga de editar los tomos sobre Historia General del Arte en la Argentina, reuniendo las contribuciones de destacados investigadores y referentes de la cultura nacional.

El tomo XIII, que abarca el período 2000-2020, fue publicado en 2024 con prólogo de Matilde Marín, por entonces presidenta de la Academia. La revista anual monográfica Temas de la Academia, enfocada sobre temáticas específicas, en su última edición, Temas XXI, estuvo dedicada a Artivismos en el siglo XXI. Arte – Urgencia – Acción, un panorama interesante que da cuenta de las contribuciones teóricas que mapean un concepto que ha dado un giro dentro del campo de las artes.

El jueves 16 de julio a las 18 en la Casa Victoria Ocampo, se realizará un concierto con obras de piano de López Buchardo, Castro y Williams, con la interpretación de Dora De Marinis y la presentación del profesor Guillermo Scarabino.

El 23 de julio tendrá lugar una charla ilustrada del profesor Guillermo Scarabino sobre la figura del director de orquesta, a la misma hora y en la misma sede: “Un músico en la foto de la escalera: Ernest Ansermet”, que propone un acercamiento a un momento de intensa expansión cultural en la Argentina, en el que se inscriben tanto la creación de la revista Sur (1931), vinculada a la Casa Victoria Ocampo, como la posterior fundación de la Academia Nacional de Bellas Artes (1936).

En ese mismo entramado cultural se sitúa la figura de Ernest Ansermet, quien contribuyó a la difusión del modernismo musical en Buenos Aires, fue amigo de Victoria Ocampo y publicó un artículo en el primer número de Sur.

En la célebre fotografía del grupo reunido en la escalera de la Casa, Ansermet aparece junto a figuras centrales del ambiente intelectual de la época. Como cierre, se proyectará Pacific 231 (1949), cortometraje experimental dirigido por Jean Mitry sobre la obra homónima de Arthur Honegger. Ambas actividades tienen entrada gratuita, con inscripción previa, por la capacidad de la sala.

La muestra 90 años de la Academia Nacional de Bellas Artes. Un recorrido por su patrimonio puede visitarse hasta el 21 de agosto, en Rufino de Elizalde 2831.