MAPA se reinventa y eso se celebra. Bajo la consigna de fortalecer su identidad, la feria de arte que abrió sus puertas por primera vez en el año 2017 y que este año podrá visitarse hasta el domingo 28 en La Rural, inicia un nuevo capítulo en su historia bajo la curaduría general de Clara Ríos, que junto a un equipo compuesto por Javier Villa, Vivian Urfeig y María Boggiano, reúne a 43 galerías y proyectos, además una nueva sección centrada en el diseño.

Este año confluyen muchos factores a tener en consideración. Nuevos paneles y stands más abiertos, donde se genera un recorrido y diálogo ameno entre los participantes, donde se destacan las galerías que acompañan a la feria desde hace años, los que se fueron y volvieron y muchas caras nuevas, tanto en el plano nacional como internacional.

Además, MAPA le rinde un especial homenaje a Luis Felipe Noé y Julio Le Parc, refuerza su tienda de publicaciones, que busca presentar una «biblioteca artística del presente» diseñada por Sol Echeverría y suma un foro, a cargo de Natalia Albanese, donde entre charlas y encuentros se hablará de arte, diseño, industria y empresas que activan la cultura entre otros temas.

Clara Ríos, que estrena el puesto de curadora general, comparte con entusiasmo que uno de los objetivos centrales de MAPA es ampliar audiencias, más allá del público específico, acostumbrado a consumir arte.

«Queremos atraer personas que puedan comprar por primera vez y por eso creamos una propuesta muy diversa, donde es posible encontrar piezas de artistas de mucho prestigio por debajo de 1000 dólares y obras cuyo valor no supera los 200 dólares. Además, incorporamos la sección de Diseño, que invita a que más gente nos conozca, entendiendo que es crucial abrir el abanico y generar cruces entre las prácticas», dice.

Sin ignorar que esta es una feria comercial que busca que las galerías puedan vender a lo largo de estos días, Ríos cree que MAPA es una oportunidad para darse a conocer, creando mayor visibilidad y un impacto a futuro. «Hay proyectos del interior del país, uno que une a artistas de Rusia y Argentina, así como otro que difunde las prácticas del arte japonés y que realizará una performance.»

Dentro de la sección principal se destacan de Sousa Galería, con una propuesta que reúne entre otros a Alejandra Mizrahi y Adriana Aisenberg, que hace pocas semanas inauguró su última exhibición en la sede de la calle Paraguay, Cecilia Caballero y The White Lodge, con un stand cálido lleno de potencial, donde de piso a techo están hermanados muchos de los artistas que trabajan con ambas galerías, distinguidos gracias a la horizontalidad visual. Afortunado quien pudiera adquirir en stand completo. Justamente la «Madona» de Adriana Aisenberg fue adquirida por el Museo Moderno.

Realizada en 1983, poco después del regreso de la artista al país tras haberse exiliado en Israel durante la última dictadura militar, «Madona» constituye una de las obras más significativas tanto en la trayectoria de Aisenberg como en la historia reciente del arte argentino. La pintura fue presentada ese mismo año en la emblemática exposición Ex-presiones ’83, realizada en el Centro Cultural Recoleta.

Por su parte, Cosmocosa diseñó un guión curatorial donde se lucen los artistas de su staff. Esculturas de Alfredo Arias, pinturas de Emilia Gutiérrez, piezas históricas de Alfredo Pior a un valor de US 900, una obra de Emiliano Miliyo e incluso una pieza del fallecido artista y diseñador -símbolo de la escena de los años 90- Sergio De Loof.

Ingresan también proyectos más emergentes, desde Tiempo hasta El Aguará de Santa Fe y Las Bauza, que hace apenas unos meses abrieron sus puertas y decidieron comenzar su recorrido con una fuerte participación en ferias a lo largo del país.

En «Todo lo que quiero hacer» confluyen los universos visuales de Florencia Bauzá y Alejandro Brave con una instalación compuesta por tiras de papel y calcos suspendidos en el espacio, pinturas inéditas de Magdalena Truecco, donde se destaca la figura del pájaro y trabajos de Pablo La Padula, artista, científico e investigador que explora los vínculos entre naturaleza, memoria e imaginación.

Made in Perú, una de las galerías internacionales que se sumaron, busca traer a Argentina una cuota de la cultura peruana en todos sus sentidos, ya que la concibe desde los primeros instantes de la mañana hasta las profundidades de la noche.

El relato curatorial comienza con paisajes de la playa y se fusiona con obras que representan un espíritu caótico y propio de la ciudad de Lima.

«Mostramos la estridencia pop, propia de la cultura local y el imaginario que nos rodea, donde los iconos globales y los locales se funden. Desde un lugar más íntimo, hacemos lugar a las expresiones privadas, que en Perú son un tema sensible porque la sociedad es muy tradicional y el placer por momentos se vuelve algo oculto», explica Daniel Bermedo Vesper.

Por último, una serie de obras de tinte surrealista que expone la realidad de los jóvenes que viven en la ciudad, «un lugar convulso, donde conviven muchas identidades migrantes, diversidades étnicas y visiones sociopolíticas».

El diseño ocupa un lugar relevante en esta edición. Por un lado, bajo el ala de Vivian Urfeig llega Trazo Cero, formado el año pasado en el marco de la Semana de Diseño de París.

«El proyecto se identifica por la trazabilidad de los materiales, las manos argentinas y la revalorización de los oficios. Aquí dialogan torneros, marmoleros y expertos en metalurgia, vidrio reciclado y plata. Por esta razón, incluimos ladrillos en el diseño de montaje, como un símbolo de la identidad de lo constructivo», relata Urfeig.

Por su parte, María Boggiano comparte una iniciativa de intercambio con MADE, la primera feria de diseño coleccionable de Brasil, que, como explica su director artístico Bruno Simões, comenzó con 20 proyectos y hoy supera los 200.

«Inauguramos este cruce recibiendo a diferentes diseñadores brasileños y luego un grupo de argentinos viajará hacia allá, lo que potencia la creación de un corredor regional. Este proyecto es muy especial porque busca lograr un acercamiento entre arte y diseño desde lo conceptual, su morfología y materialidades”, relata Boggiano y refuerza la intención de destacar las decisiones que toman los diseñadores para crear objetos únicos que luego forman parte de nuestra cotidianidad.

«Hay miles de maneras de crear una silla. La pregunta es hasta dónde es un objeto y cuándo empieza a pensarse como obra», concluye.

MAPA Feria se puede visitar hasta el 28 de junio en el Pabellón 8 de La Rural (Avenida Sarmiento 2704).