La sección Utopía de esta edición número 35 de arteba presenta un panorama de la escena local enfocado en la experimentación y nuevas propuestas de nuestra escena. Una oportunidad para descubrir el trabajo de artistas emergentes y de mediana carrera, que se presentan en las 19 galerías seleccionadas por Juan José Cambre y Santiago Villanueva. Además, en esta edición canónica, son 10 los espacios que debutan por primera vez en la feria más importante del país.

Algunas de ellas abrieron sus puertas hace apenas un año, como por ejemplo PALOS, ubicada en el barrio de La Boca, que diseñó un stand que reúne obras de Rodrigo Díaz Ahl y Sebastián Cosenza, que dialogan sobre temas como la persistencia de la fe y la devoción popular tanto religiosa como pagana y que se presenta con un diseño de montaje que incluye un andamio como reflejo del propio espacio de la galería, un ex conventillo en constante reconstrucción.

Su director, Julián Perrone Sibilia, explica que en este primer año habían logrado un hito: que arteba sea su primera participación en una feria comercial, lo que demuestra el rápido crecimiento del proyecto. «En los primeros días vendimos varias obras entre las que se encuentran Canto de la sirena, un óleo sobre tela de Cosenza, adquirida por el Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes (MACC), algo que nos alegra mucho ya que entendemos que esta pieza formará parte de la historia de una institución».

Otro de los proyectos que apuesta por una primera participación es Galería Fantasma, que funciona en una casa-taller a puertas cerradas en Almagro, y que busca crear comunidad entre artistas y creadores de oficios, impulsando una reivindicación por el hacer y la cruza entre disciplinas.

Con un stand que reúne obras de Justo Palleja, Oxiana Barreiro, Juli Budassi, Leo Sánchez, Flor Romero, Quillen Mut, M1seria y Maitena, resulta casi imposible no sentirse atraído por los dibujos que realizó para las revistas Cerdos y Peces y Fierro entre 1987 y 1988, revelando un lado más punk, atrevido y erótico durante una faceta iniciadora y menos conocida de la Maitena popular que una década más tarde marcaría la adolescencia y juventud de tantos.

«Ella nos enseñó lo que era el sexo, Ñ y esta es una versión más aguerrida, que exponía su presente, atravesado por cuestiones como las razias policiales en tantos lugares, incluyendo las redacciones de esas revistas independientes, y que aún así no los sucumbía en el temor sino todo lo contrario», comparte Mauro Pierotti, codirector de la galería.

La Mesa también se está abriendo un lugar entre las feria porteñas. Lo hizo la semana pasada en BA Photo y ahora llega con una propuesta donde juega con una estética un tanto trash en el armado del stand, con paredes ligeramente irregulares, un piso blanco que se ensucia con el paso de los días y una triada compuesta por Ignacio Sandoval, María Langevin y Benjamín y Felipe Álvarez. Con una impronta que se define como una plataforma de investigación y experimentación en el arte, la economía y el trabajo, la galería está impulsada por artistas y trabajadores de la cultura y fomenta formas teóricas y visuales alternativas.

Otro de los iniciadores es BAC, una galería con sede en Salta, que reúne la obra de cinco artistas que formaron parte de la edición anterior del Programa de Artistas del Di Tella: Nacho Fabio, Diana Teira, Mateo Valbuena, Raúl Brié y Toni Morales que recibió una buena noticia durante el anuncio del Premio en Obra –creado por Juan Cambiaso en el año 2008 y que desde el 2014 organizan Abel Guaglianone y Joaquín Rodríguez con el deseo de reconocer la creatividad y el talento de artistas y proyectos emergentes–- y que se ha convertido en un momento clave de la feria.

Este año, los ganadores seleccionados por un jurado compuesto por Eleonora Jaureguiberry, Delfina Helguera y Teresa Ricciardi fueron precisamente Morales, valorado por una obra ligada a sus tradiciones, Kevin Montenegro, representado por Pólvora 720 y las galerías DICHA de Tucumán y La Mesa que recibieron premios por 4000 dólares cada uno. Por último, se entregó el Premio Especial 35 años a la galería Satélite de Córdoba por su trabajo coherente y de mucho esfuerzo a lo largo del tiempo y que recibió un premio de 5200 dólares.

«Es un orgullo sostener este premio desde hace tantos años con aportes privados, donde se convoca a amantes del arte que impulsan esta iniciativa. Nosotros no somos más que un puente entre la generosidad de estas 50 personas que confiaron en nuestro impulso, lo que nos permitió reunir una suma de 21.200 dólares, y los artistas y galerías», señaló.

Guaglianone, al tiempo que Rodríguez concluyo que el deseo es que: «puedan seguir desarrollando sus carreras por lo que, como decimos todos los años, son muchos los que hacen un aporte incluso con gran esfuerzo, con lo cual los invitamos a usar estos premios con responsabilidad».

Por su parte, el Premio Jazmín Chebar, que también está destinado a crear un estímulo a la experimentación y contribuir con la formación y el desarrollo profesional de los artistas más jovenes, fue anunciado durante la pre-inauguración de arteba el día miércoles. Como si se tratara de un presagio, minutos antes, una amiga le comentaba a otra que había quedado deslumbrada por la imagen de unas pelucas de colores. Las obras en cuestión son una serie de dibujos de la artista Daiana Rose, que cuando se acercó a Carlos Herrera para recibir el premio de $3.000.000, cantó de manera dulce, “muchas gracias, estoy contenta, muy muy contenta” y luego regresó al stand de la galería Deskomunal para seguir celebrando.

Como explica Herrera: «El premio busca impulsar la experimentación y brindar un sostén real a la producción de artistas emergentes que desafían las estructuras tradicionales. La obra ganadora encarna a la perfección esta búsqueda. Un trabajo donde el humor, la picardía, la fantasía y los colores vibrantes se combinan para crear una experiencia visual transformadora que opera en la intersección entre el objeto cotidiano, la moda y la escultura. Como una manera de celebrar la audacia creativa y la libertad sin concesiones a través del humor sutil, la picardía y el uso de colores vibrantes, nos confronta con la idea de la máscara como una herramienta de emancipación y juego.»