Una joyita escondida en una galería del microcentro, tres papas blancas, de similar tamaño, conectadas por cables y exhibida en el local de una galería comercial. Es una obra de Víctor Grippo, padre del arte conceptual argentino y que forma parte de una pequeña exhibición dedicada al artista en la galería FAN, que forma parte del proyecto Central Affair, el grupo de galerías que se estableció en la Galería Larreta hace ya casi dos años.
Las obras con alimentos son un sello de Grippo, en particular las papas, a las que recurrió como material desde los ‘60 cuando formaba parte de los artistas del CAYC y el arte de sistema, un modelo de arte que apela a la metodología de las ciencias, a la serie, a la reproducción en post de amplificar la difusión, a concentrarse en las ideas y los procesos por sobre los objetos.
Sutil es un conjunto de obras poco conocidas del artista que se podrá visitar hasta el 16 de abril. La selección, realizada por Sol Echevarría y Carlos Godoy en diálogo con su familia, Paulina Vera y Nidia Olmos de Grippo, incluye también de cajas serie blancas, realizadas durante la última etapa de su vida.
«Tiempo» asoma en la vidriera de Fan, el espacio dirigido por Sol Echeverría, dedicado a la investigación, a la exhibición de proyectos artísticos contemporáneos y al desarrollo de publicaciones experimentales.
Grippo volvió a combinar sus tradicionales papas –que deben respetar un tamaño y deben ser blancas lavadas– con electrodos de zinc y electrodos de cobre, cables eléctricos y un reloj digital. Es una obra de 1991, de la que existen tres versiones. Desde hacía treinta años el artista propone comparar la papa con la conciencia subrayando la idea del alimento originario de América como un reservorio de energía de, justamente, conciencia.
En esta pequeña exhibición se destacan también «Sutil», que le da nombre a la muestra, una obra de la serie de cajas blancas donde Grippo mezcla yeso, nácar y porcelana para realizar pequeños objetos antropomórficos que luego coloca en cajas de madera rectangulares pintadas de blanco.
Son obras realizadas un año antes de morir donde priman la tridimensionalidad y la apenas presencia de color; trabajos que se hacen desde la intimidad del taller, –siempre presente el cruce de oficio y arte– que transforma a las herramientas como una obra en sí misma.
La exhibición se complementa con una extensa selección de dibujos, acuarelas y tintas. Son obras rápidas, que pendulan entre el boceto, la organización de las ideas y la obra urgente, aquellas que los artistas hacen por puro instinto.
Grippo dibuja circuitos eléctricos, anotaciones que cruzan la física y la química; pinta con acuarela papas, con tamaños y volúmenes similares, que se diferencian por los distintos colores que combina en el fondo de estos trabajos. Sorprende las tantas versiones que el artista consigue del tubérculo dibujado o pintado respetando el tamaño que eligió allá por los 60 por primera vez como sello de sus obras.
El equipo al frente de Central Affair, dirigido por la galerista Olga Martínez (TokonOMa) anunció recientemente una expansión del programa de residencias a través del cual se promueve el intercambio entre las galerías con sus pares internacionales.
La selección para participar de una estancia en la Galería Larreta se realiza por invitación y, durante el período de residencia, el programa impulsa actividades en diversos formatos–open studio, charlas, visitas con profesionales y propuestas desarrolladas por la galería residente-.
En febrero se presentó Novas Poéticas (Brasil), con una exhibición de artistas que fueron parte de su Programa de Prácticas Artísticas. En abril se presentará Sintaxis: Concurso Curadores Emergentes, proyecto de la gestora Florencia Saba (Argentina), y en julio la galería Carmen Araujo Arte (Venezuela). Con fecha a definir, también desde Uruguay los proyectos Z Lab y Hungry Art.
Dentro de la agenda 2026 también se destaca la 4° edición de la feria Affair, que se realizará del 4 al 8 de noviembre de 2026, en el marco de la semana del arte de la Ciudad.
